On lab

Inspirée de l'architecture, de l'histoire de l'art, et plus particulièrement
de l'archéologie, l'exposition que Michel Paysant nous propose est une
réflexion sur l'original et la copie, l'objet et son image virtuelle. Mêlant
l'art et la science, OnLAB symbolise la redécouverte d'oeuvres anciennes et
leur diffusion à l'époque contemporaine. L'ouvrage vise à rendre compte des
collaborations impulsées et entretenues par l'artiste, Michel Paysant, avec
des laboratoires scientifiques. Ces relations animent l'oeuvre, stimulent
l'intention, motivent le projet. OnLAB est un livre d'art, textes et images
qui accompagnent un projet de recherche art & science et aussi une exposition
d'une durée de trois mois environ, au Musée du Louvre, dans les salles du
Département des Antiquités Orientales. Elle est dirigée par Mme Marie-Laure
Bernadac, conservateur au Musée du Louvre, chargée des expositions d'art
contemporain, avec le concours de Mme Françoise Demange, conservateur au
Département des Antiquités Orientales, et Michel Menu, Chef du Département
recherche au Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France. Le
Laboratoire d'oeuvres nouvelles de Michel Paysant est le fruit d'une
association étroite entre la création artistique contemporaine et la recherche
scientifique de pointe. Il s'agit d'un projet de recherche collaboratif qui se
formalise sous la forme d'installations, des tables-reliefs qui rappellent les
architectures ou les théâtres de mémoire, les plans-reliefs. OnLAB s'inscrit
ainsi naturellement dans la lignée des Inventariums, ces projets
d'installations de Michel Paysant qui sont des inventaires de rêves et de
questionnements, tout autant pour l'artiste que pour les spectateurs.
S'interrogeant sur l'efficacité et sur le fruit des pratiques collaboratives
art, science et technique, l'artiste poursuit une réflexion sur les nouveaux
dispositifs de monstration de l'art. OEuvre ouverte sur le monde, OnLAB fait
appel à de nombreuses collaborations émanant de diverses disciplines, de
plusieurs laboratoires de recherche, mais aussi elle stimule la participation
du spectateur qui, avec sa sensibilité aux choses, doit interpréter ce qui lui
est donné à voir. L'artiste est un chef d'orchestre, un conducteur, un
passeur, un guide. Il crée une oeuvre polyphonique, polysémique, un
enregistrement de dialogues croisés entre le monde de l'art et les mondes
environnants. Il vise ainsi à un ré-enchantement du monde dans lequel il
entraîne le spectateur comme dans un incroyable jeu de piste, réel dans le
musée, fictif dans l'imaginaire. Rien n'étonne plus alors, dans un monde
recomposé de copies à des échelles multiples. Le spectateur s'interroge sur la
vraie nature des choses, sur leur représentation. L'artiste de son côté
poursuit sa réflexion dans une oeuvre ouverte, poétique, dans une oeuvre à
plusieurs mémoires.